24 décembre 2009
La Clique
Cela m'a pris un peu sur un coup de tête, il y a quelques semaines j'ai décidé de nous organiser une soirée en amoureux pendant l'asbence de mon loustik.
Au programme : La Clique à Bobino !
J'avais vu un des numéro lors de la soirée Juste Pour rire qui est passée sur M6 il y a quelques mois et j'avais adoré.
J'étais loin de penser à ce moment là que La Clique était un véritable phénomène et que j'allais assister à un spectacle aussi incroyable !
Acclamé autant par la critique que par le public, La Clique est un phénomène théâtral impossible à décrire.
Son style et son approche si particulière puisent ses sources dans les
arts de la rue, du cabaret, du cirque et des performances artistiques
les plus subversives.
Au menu de ce spectacle hors norme : numéros de variétés post-vaudevillesques, underground, humour caustique et canaille et acrobaties à couper le souffle.. entre autre !
Nous avons assiter tantôt médusés, tantôt écroulés, tantôt un peu gênés ou carrément sous le charme à 1h30 de show avec une mise en scène et un rythme de dingue.
Je pourrais vous détailler chaque numéro mais cela enléverait toute surprise à celles et ceux que souhaiteraient y assister, ce que je vous conseille plus que vivement. Voici juste un petit triptique des numéros proposés.
The English Gents,délicieux mais démoniaques, ces deux parfaits
gentlemen "anglais" arrivent d'Australie et sont capables des plus
inconcevables prouesses acrobatiques. Associant la force et
l'équilibre, Denis Lock et Hamish McCann jouent le décalage et
exécutent les performances les plus délicates avec un flegme so British
tout en cultivant une légère irrévérence pour le Royaume et sa Reine...
Cerise sur le Sunday, on n'a rarement vu plus aussi sexy sous un chapeau melon !
Ce sont mes chouchous !!!! J'avais adoré leur prouesses à la télé et en vrai c'était encore mieux. Leurs corps de rêve n'y sont certainement pas pour rien....;)
La prestation de Hamish en solo sur un savoureux mélange de "Feeling good" version Nina Simone puis version Muse est je crois ma partie préférée du spectacle.
Captain Frodo, fils de magicien, cet étonnant Norbvégien, incroyable homme élastique, est unique....
Vous ne regarderez plus jamais une raquette de tennis de la même manière !
David O'mer, originaire de Berlin a débuté en tant que gymnaste.
Il est aujourd'hui "L'homme Bain": son numéro est une combinaison sensuelle et acrobatique de ballet aérien et de jeans... mouillés. Le voir, c'est ne jamais l'oublier (les cris hystérique des jeunes femmes présentent pour preuve...)
Miss Behave, Diva excentrique s'il en est, Miss Behave est la dernière Femme avaleuse de sabres de l'Ouest (et pas que de sabres...) !
Rien ne lui résiste.. pas même une rose. Miss Behave est l'incarnation improbable d'une rencontre entre Betty Boop et Marlène Dietrich. Elle fait partie de la famille La Clique depuis sa création et connaît aussi le succès à guichets fermés dans son propre cabaret londonien "Miss Behave"s Variety Nighty".
Amy G', irrésistible, hallucinante Showgirl, cette incroyable Américaine fait du rollers comme personne et excelle au ukulélé... sa manière de jouer du kazoo vous laissera sans voix !
Souple, sexy, adroit et sensationnellement beau, Bret Pfister incarne à lui seul le cabaret new-yorkais.
Autant inspiré par le cabaret de la République de Weimar que par la new-wave des années 80, Bret déploie dans son ballet aérien de superbes compétences physiques et une exquise insouciance, teintées de punkitude !
Ursula Martinez présente un tour de magie pas banal. Son seul accessoire est un chiffon rouge qu'elle fait disparaître et réapparaître en un tour de main dans d'improbables cachettes. David Copperfield peut aller se rhabiller ;)
La Clique est un spectacle à voir et à vivre, une expérience unique.
Et puis Bobino....quelle salle magnifique...Bref, nous avons adoré !
A noter que le spectacle n'est pas du tout pour les enfants...c'est très, très, très sexy, il y a du nu et des scènes comment dire..très suggestives.
http://www.laclique-france.fr/
21 décembre 2009
Florence Foresti au Palace
Vendredi soir, j'étais au Palace avec mes amis pour assister au désormais célève OneWoman Show de Florenc Foresti "Mother Fucker".
Ce n'est plus vraiment une surprise pour vous si je vous dis que Florence Foresti est très certainement mon humoriste française préférée. Le DVD de son premier spectacle me fait toujours autant rire. C'est avec plaisir et impatience que j'attendais de voir ce nouveau spectacle.
Il faut dire qu'en plus toutes les conditions étaient réunies; le Palace est une très belle salle, non loin des Grands Magasins parisiens dont nous avons pu voir les magnifiques décorations et puis nous étions, très, très, très bien placés. Idéalement même. 3ème rang, au milieu.
C'était un peu comme si nous l'avions eu juste pour nous. Cela rend forcément le spectacle d'une qualité supérieur.
Et le spectacle alors ?
Et bien je l'ai trouvé très bien. Je préfère le précédent, certes mais tout de même, cette Florence Foresti, elle est très forte.
Pendant 1h30 (pile !!!), elle dépeint sa grossesse, sa vie de mère, son évolution au fil des années avec une certaine justesse. Elle pointe le doigt avec cynisme et franc parler sur tout ce qui fait la vie de couple, de parents, de mère en particulier et elle tape dans le mille à chaque fois. Impossible de ne pas se reconnaître dans au moins un de ses sketch.
Il y a vraiment beaucoup de moment très drôle. J'ai encore une fois eu les larmes aux yeux lorsqu'elle danse sur BlackBox. J'adore !
Lorsqu'elle parle des jeunes enfants, de l'accouchement ou de la grossesse, même si elle grossi le trait, forcément on s'y retrouve.
D'ailleurs, je me suis demandée par la suite si le spectacle n'était pas un peu trop ciblé vers les mères justement. Parce que je me dis que si on a pas vécu les situations qu'elle met en scène (le square avec bébé, l'accouchement, la grossesse, ...) on ne peut pas toujours se rendre à quel point elle est dans le vrai. Les nullipares qui ont vu le spectacle, qu'est-ce que vous en dites ?
En tout cas, Foresti a vraiment une énergie et une présence incroyable et sa mise en scène est tip top. J'ai également trouvé le final très bien vu, elle va jusqu'au bout du truc, c'est bien vu.
Un seul petit bémol pour moi. La machine Foresti a une mécanique un peu trop bien huilée à mon goût. Il lui manque ce petit côté naturel et spontané que j'aimais tant chez elle lorsque j'ai découvert ces sketch. J'ai regretté le manque de partage avec son public.
13 décembre 2009
-M-
C'était certainement le concert que j'attendais avec le plus d'impatience depuis longtemps. Il faut dire, ils sont 2 à me provoquer une telle émotion, Oliva Ruiz...et -M-.
Voir -M- sur scène était un peu comme un rêve depuis qu'en 2002, un de mes proches m'a fait découvrir cet artiste hors norme. Et si je l'ai déjà vu en live quelques reprises, c'était à chaque fois pour accompagner d'autres artiste (Ariane Moffat, Vanessa Paradis...)
Cette fois-ci c'était lui et lui seul face à son public.
Je vous plante le décor, mon décor. Vendredi 11 décembre, La Cigale, pour une fois aucun soucis de trajet, ni de parking, juste l'impatience qui devient insupportable, et le côté par très fun d'attendre toute seule dans le froid.
Je n'ai pas eu le temps d'aller me chercher quoique ce soit à boire ni à manger, à 18h00, la file d'attente devant la salle m'en a vite dissuadé. Manger ou être à quelques mètres de -M-, le choix était vite fait !
Pour tout vous dire, j'appréhendais un peu ce concert. Le fait d'être seul d'une part et puis aussi la peur d'être déçue. Vous savez quand vous attendez quelque chose avec tant d'impatience, que vous y pensez, que vous le rêvez, parfois la réalité parait bien plus fade. Et puis, je l'avoue, le dernier album de -M-, Mister Mystère, ce nouvel opus en clair-obscur, il m'a fallu du temps pour l'apprécier. A la première écoute j'ai été tenté de penser comme beaucoup "Mince, où est passé -M- le fantasque?"
Il m'aura fallu plusieurs écoutes, il m'aura fallu l'écouter, le déchifrer, le décrypter pour finalement l'apprécier à sa juste valeur.
Cet album dit de la maturité allait-il rendre ce concert de -M- moins fun que ces précédentes tournée ?
La réponses est NON, milles fois non ! -M- reste un ovni, un fou de scène, un virtuose de la guitare, un dandy à paillettes, certainement LE meilleur artiste français toutes catégories confondues. Et les 2h30 de show que j'ai vécu vendredi soir sont là pour le prouver.
En première partie, c'est Congopunq qui a ouvert le bal. CongoPunq, c'est Cyril Atef (le fameux batteur de -M-, mais ça vous le saviez) et son acolyte, Docteur Cong. A eux deux ils proposent quelque chose d'assez difficile à définir. Inspiré de la transe congolaise, le tout teinté de distorsions électriques, Congopunq c'est d'un côté, Cyril Atef maître des percutions, en salopette bleu, pieds nus et laissant volontier apparaitre son slip coloré et blindé façon coque. De l'autre, Docteur Cong, étrange personnage, barbu façon viking qui ne parle pas mais improvise sur scène une sorte de performance artistique. Sur le son de Cyril Atef, il a monté une sorte de structure en plastique qu'il a recouvert de papier noir de type sac poubelle qu'il s'est ensuite evertué à détruite à coup de brosse, de bilboquet ou de serpent en platisque. Il a distribué des pièces en chocolat au public aussi. A chacun d'y trouver (ou non) un sens.
Personnellement j'ai bien aimé la première chanson, pour le reste je ne savais pas trop si je devais rire ou me sauver !
Après une demi heure de cet étrange balai, la salle est bouillante, ça hurle et ça tape dans tous les coins. L'impatience est à son comble.
Je suis dans la fosse, au 3ème rang, j'ai la scène et les micros à même pas 2 mètres de moi seuleument. J'exulte !
20h15 pétante le rideau s'ouvre sur une scène toute de blanc vêtue, les premières notes retentissent, la foule est en délire et -M- apparaît comme une ombre derrière l'immense panneau écran. Puis sur les notes de "Miser Mystère" le voilà qui surgit et s'installe là, juste devant moi (nous) pour 2h30 de show incroyable !!!!
Coiffé de sa perruque façon corbeau en pétard il est là, charismatique comme je l'imaginais, loufoque à souhait, maître de son art, Mathieu avec un grand -M-.
La mise en scène est absolument parfaite, géniale, les costumes, les chorégraphies, les musicien, la dynamique, tout, tout, tout est parfait.
L'immense écran au fond de la scène est le théâtre de la mise en scène de chaque chanson. Tantôt une pluie d'étoile, la lune, tantôt des jeux de lumières que -M- réalisent avec tanagra (sa guitare), ou encore quelques mots écrits en temps réel par les musiciens sur une tablette graphique mais aussi l'image de Mathieu lorsqu'il s'allonge et chante à même le sol tout en étant filmé par une petite caméra placée sur scène.
Il enchaîne les titres du dernier opus et quelques anciens titre (Ma bonne étoile, Le complexe du ConrFlakes, Je dis aime, Je me démasque, Machistator, Mama Sam...), le tout en prenant son pied, ça se voit et nous faisant prendre le notre, sans aucun doute.
Pour preuve c'est bien la première fois que je vois une salle parisienne entièrement debout, du début à la fin ! A aucun moment, les sièges ont été occupés. Toute la salle était debout, toute la salle à danser, chanter. Le sol de la Cigale a tremblé pendant 2h30 d'une énergie incroyable.
-M- créer une réelle relation avec son public. Il peut lui demander n'importe quoi, le public répond présent. C'est ainsi que toute la salle a chanter, crier, hurler, danser. Une véritable communion au son de ce prodige. C'est également de façon totalement naturelle que toute la salle a chanter "Joyeux anniversaire" à Emilie, sa soeur, présente dans salle et qui fêtait ce soir là son anniversaire.
L'humour a également animé toute ses soirées. Je pense particulièrement à la chanson "Hold Up" pendant laquelle la salle plongée dans le noir est prise d'assaut par des cambrioleurs, avec collant sur la tête et lampes torches et qui se finira par un slam dans la fosse de Cyril Atef (oui, j'ai touché Cyril Atef !).
Et puis, j'ai beaucoup aimé "Le complexe du cornflakes" aussi, où Joseph, le frère de Mathieu est apparu simplement vêtu d'un caleçon avec une boîte de céréales à la main. Céréales qui ont finies dans le public.
La Cigale en plein "Hold Up"
Sa soeur Anna, avec qui il partage quelques duos a une voix incroyable, à vous faire dresser les poils. Leur interpretation de "La bonne Etoile" était superbe mais j'ai encore plus apprécier leur duo sur "Délivre", complètement hypnotique. Un moment très intime et rare où Anna est venu enlacer son frère pour chanter derrière lui, dans le même micro.
Et lorsque c'est le père, Louis Chedid qui vient sur scène partager un de ces morceaux "La Belle", on ne sait pas qui est le plus ému des deux. Ils nous offriront un autre duo à la fin du spectacle avec une complicité qui se fait aucun doute.
Dans la famille Chedid il n'y a pas à dire, ils sont tous bourrés de talent, d'humour et de ce ptit brin de folie qui fait qu'ils ne ressemblent à personne.
Louis, Mathieu et Anna Chedid
Lorsque -M- enlève sa perruque pour devenir Mathieu c'est l'hystérie. Il parle de sa grand-mère qui lui a écrit la chanson qu'il a choisi pour se dévoiler "Je me démasque". Si Mathieu a murit, il n'en laisse pas pour autant totalement tomber -M- le fantasque et c'est tant mieux.
Je pourrais vous faire le détail de chaque titre tant chaque chanson est un spectacle à elle seule mais je crois que j'en ai déjà assez dit.
Je vais m'arrêter là, les yeux encore remplie d'étoiles, avec le sentiment que ce concert est certainement le meilleur concert auquel j'ai pu assister.
Mon seul regret : ne pas être montée sur scène. Cela s'est joué de rien. Pendant "Amssétou" (chanson que j'adooooore), Mathieu a choisi dans la foule, au hasard, une dizaine de personne pour monter avec lui sur scène, j'en rêvais, je n'attendais que ça et cela s'est joué de peu puisqu'il a désigné le monsieur qui était juste à côté de moi. Tant pis, ce sera peut-être pour la prochaine fois ;)
Parce que oui oui il y a aura une prochaine fois, j'ai déjà les places. -M- à l'Olympia, en Mai 2010. Vivement !!!!!!!!!!!!
PS : Je tiens à remercier Bliss, sans qui je n'aurais pas eu de place pour cette incroyable soirée. Merci.
30 novembre 2009
Ariane Moffat au Bataclan
Jeudi dernier j'étais au Bataclan pour voir Ariane Moffat sur scène.
Ce n'était pas une première puisque j'avais déjà vu la québécoise à deux reprises. C'était à l'Européen il y a 2 ans et en première partie d'Olivia Ruiz en Mai 2006.
Depuis, la jeune femme a parcourru beaucoup de chemin, s'est installée à Paris et connait un succès bien mérité.
Cette soirée du 26 novmebre 2009 représentait beaucoup pour elle. C'était en effet la première grande salle parisienne de la Québécoise, qui s'est patiemment imposée dans le paysage musical français, au point d'incarner, aux yeux de l'influent magazine Télérama, une "symbiose parfaite" entre la tradition française et un univers "très nord-américain".
A 19h30, après nos pérupéties parisiennes habituelles (et la plus grosse averse que je ne m'étais jamais prise sur le coin de la tête) nous étions devant le Bataclan, une belle salle, très originale.
Pas de place assises, placement libre devant la scène. Nous nous sommes trouvé une petite place parfaite à droite de la scène, de là nous avions une vue parfaite et l'on pouvait même poser nos sacs et manteaux. Parfait !
En apparence....parce qu'en réalité il y avait une raison pour que cette place si "parfaite" soit libre.
Lorsque la première partie du show est arrivée nous l'avons tout de suite comprise.
Nous étions sous les enceintes. Insupportable. J'ai cru que j'allais tomber dans les pommes. Je sentais toutes les vibrations du son, j'en avais du mal à respirer. Bref, au bout d'une chanson nous nous sommes éclipsées un peu plus en retrait.
Mais revenons au concert.
La première partie était assurée par les Beast Sound System, un duo Trip Rock. Jean-Phi Goncalves et Betty Bonifassi, amis de longue date de la tête d'affiche de la soirée. Lui aux platines, claviers et autres machines (et producteur du dernier album d'Ariane), elle au chant.
Et quel chant ! Cette nana a une voix incroyable. Un timbre soul que l'on croierait tout droit sorti du passé.Sous les sons électro de Jean-Phi, Betty donne dans le flow hip hop. Ils ont une sacré pêche et offre une musique originale. Seul hic, le son était beaucoup, beaucoup trop fort. C'était difficilement supportable.
J'ai réecouté les chansons sur musicme et franchement j'aime beaucoup mais en live, non, ou alors avec un son plus modéré.
A 20h30, Ariane Moffat est apparue sur scène, cachée derrière la batterie sur laquelle est s'est bien défoulée avant de débuter avec "Reverbère", ma chanson coup de coeur sur son dernier opus. De quoi mettre la salle dans l'ambiance et la faire bouger dès les premières minutes.
Pendant deux heures, blouson de cuir et cheveux courts, tantôt au piano ou devant son micro, elle a enchainé les titres mêlant nouveaux tubes et chansons datant de quelques années.
Elle n'a rien perdu de sa belle énergie et il était claire qu'elle était très heureuse d'être là. Elle a beaucoup dialogué avec le public moitié parisien-moitié québécois.
J'ai beaucoup aimé la mise en scène avec les triangles dans tous les sens et les ombres des violonistes qui y étaient projettées. La pluie d'étoile était magnifique.
Ce fût un bon concert mais je n'ai pas été aussi conquise que je l'avais été les fois précédentes.
Déjà j'avoue être beaucoup plus fan de son album précédent "Le coeur dans la tête" que du dernier "Tous les sens", celui explique surement cela.
D'ailleurs c'est surtout sur les anciens titres que j'ai vraiment été emballée.
Ensuite, je m'attendais à au moins un duo. Alors il y en a bel et bien eu un, mais avec Betty, la chanteuse de Beast Sound System. Je m'attendais plus pour cette unique date parisienne à quelqu'un comme Yael Naïm qui a partager un duo avec elle sur l'album.
D'autre part, j'ai trouvé qu'elle s'emballait un peu trop dans l'électro parfois et non pas que je n'aime pas l'électro mais plutpot que je l'apprécie à petites doses.
Source photo : http://www.flickr.com
Prochain concert : -M- !!!!!!!!!!!!!!!!!!
16 novembre 2009
Amazing Grace !
Jeudi dernier, j'ai eu le grand plaisir d'assister, dans le cadre du Festival Picardie Mouv', au concert de Grace à l'Ouvre Boîte de Beauvais.
Peut-être que Grace, comme ça, cela ne vous dit rien et pourtant...sa chanson
"Imagine One Day" a inondé les ondes pendant des mois et il peu
probable que vous soyez passer à côté.
Moi
j'avoue que Grâce je n'avais pas chercher plus que ça à la découvrir parce que
cette fameuses chanson commençait sérieusement à me taper sur le système à
force d'être matraquée à la radio.
Il aura fallu l'annonce de ce concert pour que je me penche sur cette jeune
femme et sa musique. Grand bien m'en a fait !
Rien que
le prénom met déjà sur la piste. Grace, dans le langage théologique, est
synonyme de faveur, d’affection et de bienveillance. Dans la langue de tous les
jours, le mot évoque le charme, la douceur et la beauté. Ce mélange de
tendresse et de spiritualité, de chaleur et de suavité, justement, c’est tout
Grace. Une chanteuse à part, unique, « hors format ».
Et son
premier album, intitulé « Hall of mirrors », est à son image : un recueil de
folk, de blues, de reggae et de soul à la sincérité et à l’émotion
communicatives. Car communiquer, c’est le leit-motiv de Grace. Chanter pour
toucher les gens, pour transmettre, tout ce qu’elle a pu apprendre au cours
d’une jeune existence déjà bien remplie.
C’est que Grace, sous ses allures de princesse orientale un brin mystérieuse,
est une sacrée bourlingueuse. Américaine née au Canada, elle a passé son
enfance aux quatre coins du monde.
Nomade insatiable, Grace a vécu aussi en Alsace, en Californie, au coeur du
Montana et à Paris. Des influences planétaires qu’on retrouve bien sûr dans sa
musique. Grace évolue entre ballades soul et rythmes reggae, folk-blues et
musiques du monde, avec une aisance qui évoque les plus grandes vocalistes de
jazz et de gospel. Sans fioritures inutiles ni arrangements racoleurs, elle
impose, à la seule force d’une voix exceptionnelle gorgée d’émotion.
Mais
revenons au concert.
Au milieu de nombreux instruments venus de tous les continents et accompagnée
d'un métissage de musiciens (algérie, brésil, guadeloupe, caraïbes...) la belle
Grace est apparue. Toute vêtue de rouge, superbe. Le temps de chuchoter
quelques mots, comme un mantra et la show était lancé.
15
chansons entre folk, blues, reggae, soul et gospel. Beaucoup de sonorités
africaines, mais aussi indienne, latines...Grace nous a emmener dans un
véritable tour du monde musicale.
Quelques mots en anglais avant de nous avouer qu'elle a fait son CM2 en France
et qu'elle parle très bien français, ce qu'elle fera tout le reste de la
soirée.
Dès la
troisième chanson, Grace s'est délesté de ses vertigineux talons dorés, a
poussé tout ce qui se trouvait sur le devant de scène pour nous offrir une
danse africaine endiablée avec sa choriste.
Lost, Open Road, Bang Bang (mes chansons préférées sur l'album) ont mis le feu
à la salle. Quant à All You'Ll Need en live...pffff que dire....si ce n 'est
que j'avais les larmes aux yeux. Sa voix magnifique, cristalline, l'émotion
qu'elle dégage. Pfffff...j'en ai encore la chaire de poule !
La belle nous a parlé de son enfance avant d'interpréter une chanson que lui
chantait sa nounou lorsqu'elle était petite, puis nous a fait partager son
engagement pour l'amazonie.
Ce que j'aime chez Grace c'est sa simplicité, sa joie de vivre, sa
spiritualité, son engagement humanitaire et écologique. Chacune de ses paroles
sonne comme une prière, comme une ôde à la vie, à l'amour, au partage. L'album
m'avait plu mais la voir, la vivre sur scène en a fait un réel coup de coeur.
Le rappel a été grandiose. Déjà pendant tout le concert l'ambiance était très,
très bonne mais le rappel.....le meilleur rappel que j'ai vécu jusque là je
crois.
Cela tient aussi beaucoup à la salle, une salle que décidément j'adore vraiment
(j'irais bien voir tous mes concerts dans cette salle), une toute petite salle qui offre une
proximité incroyable avec les artistes (j'étais au premier rang, à 1 mètre d'elle) et qui permet ce genre de rappel. Lors de la dernière chanson,
Grace a comme il se doit présenter tous ses musiciens et lorsque est arrivé le
tour de sa choriste, elle l'a invité à danser, au milieu de la scène, comme
elles l'avaient fait du début du concert. Et cette fameuse choriste nous a à son
tour inviter à danser. Toute la salle s'est mis à bouger au sons des rythmes
africains, Princesse K-Rolyn’ et Grace nous montrant les pas. Vous imaginez ça
? une salle entière faisant la même chorégraphie ? Incroyable. La t° est
montrée d'un cran et tout le monde a dansé, sauté. C'était incroyable. Il y a
même une nana qui s'est payé le luxe de monter sur scène (sans y être invité)
pour danser avec Grace (j'en ai eu envie toute la soirée mais je n'oserais
jamais faire ça!). J'aurais voulu que ça ne s'arrête jamais. Mais toutes les
bonnes choses ont une fin. Grace nous a tout de même invité à patienter
quelques minutes afin de partager avec elle un moment d'échange après le
concert pour quelques dédicaces et des informations sur les associations pour lesquelles
elle milite.
Je ne suis pas restée, j'aurais beaucoup aimé mais il était déjà minuit, nous
avions encore de la route et le boulot le lendemain, valait mieux être
raisonnable.
C'était un magnifique concert, qui restera dans les annales, même s' il
manquait quelqu'un à qui je dédie cet article afin qu'elle puisse je l'espère,
à travers mes mots vivre un peu de cette soirée à laquelle elle malheureusement
n'a pu participer.
Amazing Grace !
Un petit mot aussi sur la première partie quand même.
Lola Montès alias Florence Caillon et sa troupe dont c’était seulement le 6ème concert ce soir là nous ont emmené dans un western manouche à travers le Mexique, l’Espagne et l’Italie.
Florence CAILLON cultive l’éclectisme comme d’autres les orchidées. Talentueuse touche-à-tout, elle partage son temps entre les chorégraphies de l’Eolienne et la composition musicale pour le cinéma, la télévision ou le spectacle vivant. Ses chansons sont nourries de son quotidien, bric-à brac hétéroclite et polyglotte, emprunté au brouhaha du monde. Tour à tour engagée et charmeuse, amoureuse sensuelle ou femme fatale indomptable, cette Lola nous balance des textes où l’humour et la dérision savent nous préserver de la gravité des choses de la vie. L’univers visuel concocté par le dessinateur Laurent Astier esquisse la silhouette d’un personnage mystérieux et c'est ce que j'ai préféré de leur prestation (des images de BD étaient projetées sur écran pour illustrer chaque chanson).
Un réel univers, des sonorités très sympa et quelques chansons que j'ai bien aimées (Pick Up et Blueberry en particulier).
http://www.myspace.fr/graceinmusic
http://www.myspace.com/lolamontes
27 octobre 2009
Total Praise
Il y a 2 semaine, j'ai reçu un mail m'annonçant un concert gospel dans une commune voisine pour la modique somme de 3€ par personne.
Ni une ni deux, j'ai sauté sur l'occasion. Cela fait 10 que j'ai envie de revoir du gospel, depuis ce jour où, en voyage en Louisiane, j'ai eu l'immense honneur et l'immense plaisir d'assister à une messe Gospel.
Je m'en souviens comme si c'était hier, moi qui ne suis pas croyante, je me rappel avoir ressenti une émotion incroyable, une communion et un partage exceptionnel. Tout le monde chantait, dansait, nous y compris et je me souviens de l'émotion incontrôlable que j'ai ressenti ce jour là.
Si malheureusement je n'ai pas ressenti une telle émotion en assistant à ce concert de Total Praise, ce fût tout de même un très agréable moment.
Total Praise est la plus grande chorale de Gospel en France. Et il faut également souligner que cette chorale n'est pas dirigée par n'importe qui. En effet, c'est Isabelle Voitier qui mène la danse. Directrice Artistique expérimentée ayant mis ses compétences au service d'artistes mondialement connus tels que : Barbara Hendriks, Jessye Norman, Céline Dion, Ron Kenoly, BeBe Winans c'est aujourd'hui dans Total Praise qu’elle exerce toute la dimension de son talent alliant compétence technique et ferveur dans la foi.
C'est certainement elle qui m'aura le plus marqué dans cette soirée. Lorsqu'elle se présente sur scène, elle en impose et lorsqu'elle déploie sa voix on en prend plein les oreilles. Sans parler de sa pêche incroyable et de sa générosité évidente. Elle a réussi à faire se lever la salle et à nous faire danser.
Était également présent le Pasteur David Goma, fondateur de la chorale et chanteur à ses heures.
Le concert auquel nous avons assisté ne comprenait qu'une 20aine des 100 choristes qui compose la chorale.Et déjà, voir ces 20 personnes sur scène, et les entendre chanter d'une même voix...ouaouh !
Le fait que l'émotion n'est pas arrivée à son comble tient principalement à la salle dans laquelle se déroulait le concert. Pas vraiment adapté à ce genre d'exercice.
Cela ne m'a pas empêcher d'avoir quelques frissons et de vivre cet instant aussi pleinement que possible. J'ai dansé, frapper des mains à ne plus les sentir.
Les morceaux interprétés étaient tous des compositions originales de la chorale, aux sons très exotiques et très dansants. Seul le final était un classique gospel "Happy Days" que tout le monde a chanter et pour lequel Total Praise a même fait monter plusieurs personnes sur scène.
http://www.myspace.com/totalpraisekg
21 octobre 2009
Amour et chipolatas
Dimanche dernier j'ai eu l'immense plaisir (à plus d'un titre) d'aller au théâtre. Cela ne m'était pas arriver depuis....des lustres.
Tout était réunit pour que cela soit un très bon moment et il l'a été.
Déjà la Comédie Caumartin est un lieu très sympathique, une petite salle, à taille humaine, comme je les aime.
En plus, nous étions très, mais alors très bien placées (2ème rang, avec le 1er rang vide), de quoi avoir la pièce quasiment que pour nous (malgré la salle quasiment pleine), de quoi vivre l'instant encore plus intensement.
Ecrite dans les années 90 par un Jean-Luc Lemoine encore anonyme, ce divertissement raconte l’histoire de Margot (alias Manon Rony) qui est sur le point de se marier avec Tanguy (alias le séduisant Vincent Deniard) mais qui doute des sentiments de son futur époux.
Elle décide donc de le tester en invitant ses trois anciens amoureux à un barbecue surprise.
Dans le décor réaliste d’un jardin où va se dérouler l’action d'Amour et chipolatas, les trois ex entrent successivement en scène. Il y a d’abord Norbert (alias Eric Mariotto), qui oscille entre humour potache et jeux de mots un peu lourds. Vient ensuite Grégoire (alias Sébastien Pierre), dont le décalage avec la réalité le rend très attachant. Enfin, Hugo (alias Pascal Guignard), qui a fait son coming out lorsque Margot et lui se sont séparés et qui manie les sarcasmes avec talent. Outre un jeu de scènes maîtrisé, les comédiens campent leurs personnages à merveille.
Pourtant, avec un titre pareil, on aurait pu s’attendre au pire, mais « Amours et chipolatas » se révèle être une très très
bonne pièce de Café-théâtre.
Bien sur, l’intrigue est mince, et les dialogues sont brut de décoifrage, mais qu’est ce qu’on rit….
Il faut dire que je suis très, mais alors très, très bon public (un rien me fait rire) mais je vous assure que la salle entière a éclaté de rire pendant près d'une heure et demi.
Une heure et demi que nous n'avons pas vu passer.
Le décor est de qualité et cela permet au spectateur d’être dans l’ambiance dès le lever du rideau.
Les personnages (le lourd, le mollasson, le caractériel, etc…) sont justes, bien vus, drôles.
Les dialogues vifs, rythmés et percutants.
Bref, un excellent divertissement.
01 juin 2009
Olivia Ruiz à l'Olympia
Vendredi dernier, j'assistais au concert d'Olivia Ruiz à l'Olympia. Un moment magique, si magique d'ailleurs qu'il m'est difficile de trouver les mots pour vous exprimer mon émotion.
Même 3 jours après, dès que je repense à cette soirée, j'ai le cœur qui s'emballe. Ça va peut-être vous paraître quelque peu excessif, mais que voulez-vous, il y a peu d'artiste qui me font ainsi chavirer, pour lesquels je suis totalement conquise.
Conquise, le mot est faible.
En première partie de ma chère Miss Météores, le groupe Lonely Drifter Karen, avec lequel Oliva Ruiz chante en duo sur son dernier album. Trio européen autour de la chanteuse-guitariste Tanja Frinta, Lonely Drifter Karen propose un folk champêtre éclectique, ludique et sympathique avec des chansons tout en mélodies, accompagnée de piano ou de guitare acoustique.
Sur le coup, j'ai apprécié mais aujourd'hui, à l'heure où je vous écrit ses lignes, je suis incapable de vous en dire plus tant ce qui a suivi était explosif et a complètement effacé de ma mémoire ce groupe, pourtant charmant. J'en retiens tout de même, des visages, en particulier celui de Tanja Frinta jolie comme un coeur, toute en douceur, et celui de son batteur Giorgio Menossi à qui j'ai trouvé un charme fou.
Malheureusement pour eux, ce que je retiens principalement de cette soirée mémorable c'est le show endiablée de ma belle Olivia.
Déjà, la soirée avait très très bien commencé puisque contrairement à ce que je pensais, nous n'étions pas dans les gradins mais dans la fosse ! OOOOH JOIIIIIE !!!!!!!!!!!!! Le bonheur, le bonheur ! Comme nous sommes arrivées tôt, nous avons même eu la chance d'être au 5/6 ème rang devant la scène :) :) :)
Et je vous le confirme, il n'y a rien de mieux pour moi que d'être dans la fosse ! J'en ai profité à fond !!! Je suis sortie de l'Olympia avec les jambes en compote, les mains engourdie, la tête dans un étau et la voix rocailleuse. Preuves indéniables que ce concert était un bon concert, un vrai concert où j'ai pu chanter, danser, hurler, vivre l'instant. Même s'il m'a fallu jouer des coudes et rester quasiment tout le temps sur la pointe des pieds et le cou tendu pour être sûr de voir quelque chose, être aussi près d'un artiste, sentir la chaleur (dans tous les sens du termes lol) du public, chanter tous d'une même voix, c'est quand même ce qui me fait vibrer.
C'est à 21h00 qu'Olivia et sa troupe (la même depuis ses débuts !) sont apparus sur scène dans un décor absolument magnifique composé d'un immense mirroir rotatif, de jolies cages à oiseaux, d'une multitudes de roses rouges et d'une balançoire qui montait en descendait au gré des chansons. Le tout sous un ciel étoilé. Miss Météores, nous a emporté avec elle dans son voyage à travers les étoiles.
Elle était sublime dans sa robe de flamenco rouge et ses chaussures à talons assorties. Sublime...
Le concert a débuté dans les hurlements de la foule avec un de mes titres préféré de ce nouvel opus "Les crêpes aux champignons". Si ce titre peut paraitre étrange mais il suffit d'écouter les paroles et surtout de se laisser griser par les rythmes éléctriques de cette chanson pour être sous le charme.
J'ai immédiatement retrouvé la Olivia que j'avais vu la première fois dans une toute petite salle de ma province, en 2006. La même émotion, le même partage. Elle est touchante, entière, généreuse, belle à tomber par terre, elle joue avec le public et ses musiciens, elle est sur scène comme chez elle et nous offre une énergie et une émotion incroyable.
Peu d'artiste vivent leurs chansons comme elle le fait. Vous connaissez beaucoup d'artiste vous qui en plein concert vous avoue que bon, ses belles chaussures rouges, ok elles sont belles, mais elles lui font mal aux pied et qu'elle préfère aller mettre ses bons vieux godillots, qu'elle finira par garder jusqu'à la fin du spectacle ?
Vous connaissez beaucoup d'artiste, qui malgré des milliers de disques vendus, quitte la scène avec les larmes d'une enfant qui coule le long de ses joues tant SON émotion est forte ?
Moi non.
Elle a enchainé titres de Miss Météores et ancien tubes (même pas besoin de chanter, le public le fait pour elle !!!) et c'était..c'était...fabuleux !
Je n'ai pas vu les 2heures que le concert a duré passé et une fois terminé je n'avais qu'une envie : que ça recommence !
La belle nous a également offert plusieurs duo. Le premier avec Tanja Frinta, la chanteuse de Lonely Drifter Karen avec la chanson extraite de l'album Miss Météores, "When The Night Comes". J'aime beaucoup cette chanson mais c'était assez étrange de voir à quel point Olivia était présente sur scène et à quel point Tanja Frinta, elle, semblait perdue.
Le second avec....roulement de tambou... son chéri...Mathias Malzieu. Je ne l'avais jamais vu d'aussi près et...rho la la comment vous dire....c'était troooop bon ! Ils sont géniaux tous les deux, on sent tout de suite quelle complicité les anime et quel charisme !!! Ils ont interprété la chanson écrite pour Olivia par Mathias, "I need a child".
Son papa, Didier Blanc, l'a évidement rejoint sur scène pour "Quedate" mais, allez savoir ce qu'il s'est passé (l'émotion ?), ils se sont complètement plantés ! Ils ont mélangés les paroles, en ont oublié, on perdu le fil et le rythme de la chanson. Olivia était complètement anéantie. Ceux qui ne connaissait pas la chanson ne se sont apperçu de rien, mais moi qui l'adore j'ai tout de suite compris. Olivia a d'ailleurs quitté la scène quelques minutes après ce qu'elle a du considéré comme un fiasco, alors que ce que je retiens moi c'est sa fierté de chanter avec son père, son envie d'être parfaite à ses côté et sa douleur d'avoir échoué. J'en avais les larmes aux yeux pour elle.
Après ce petit incident, qui est tout de même passé assez inapercu, le show a repris de plus belle.
Toan, son petit frère l'accompagné dans leur duo sur "Le Saule pleureur".
J'ai regretté par contre que les Coming Soon ne soient pas là pour interprété "Don' t Call Me madam" avec elle.
Christian Olivier est venu chanter "Les Non Dits" et j'aurais beaucoup aimé qu'il chantent également la chanson caché de l'album mais bon...
Toute sa famille était présente, juste en face d'elle, sur le balcon central et il était évident qu'elle était plus que fière d'avoir ce public si particulier à ses côtés. Elle a d'ailleurs dédié "La Mame" à sa maman, directement en la pointant du doigt, en lui disant tout bas "c'est pour toi" et en lui envoyant quelques baisers. Cette chanson lui été inspiré par sa maman qui a arrêté de fumer et Olivia, qui avait décidément décidé de ne pas être sage ce soir là (et c'est tant mieux !!!) a carrément allumé une clope sur scène ! Juste le temps de quelques taffes, pour la mise en scène.
Pour le final Olivia, seule sur scène, assise sur sa balançoire, perchée dans le vide a chanté "Eight O'Clock" et le temps s'est arrêté.
C'était la 4ème fois que je voyais la belle en live, et je peux vous dire que c'est loin, loin d'être la dernière ! J'attends déjà le dvd du live avec impatience :D
Un grand MERCI à mes coupines de m'avoir accompagnée.
Petites anecdotes concernant le concert :
- A l'entrée de l'Olympia, ma copine O et moi avons été interviewé par quelqu'un qui portait un micro. Tellement surprises que nous ne lui avons même pas demandées pour quel radio ou quel journal il bossait ! Si vous entendez quelqu'un répondre à la question suivante "Pourquoi vous allez vous Olivia Ruiz en concert ?" : "Bah..parce qu'on l'aime bien !" C'est moi !
Quelle question con quand même ! C'est vrai, on va très souvent à des concerts pour voir des gens que l'on aime pas ! - Deux V.I.P étaient présent dans la salle ce soir là. Pascal Nègre et .... Julien Doré !
Sauf, que ce petit péteux de Julien Doré (oui, oui c'est un sacré péteu, je vous le dis !) et bien je me demande encore ce qu'il fouttait là. Caché derrière son chapeau il est resté affalé dans son siège du début à la fin, sans exprimer le moindre sentiment ni même applaudir une seule fois. Et, bien sûr, il est parti bien avant la fin du concert ! Arghhh, ce genre de petit con m'exaspère (oui, j'ai changé d'avis à son sujet là !). Mais je ne vois qu'une seule explication à tout ça, il est jaloux parce qu'il sait qu'il n'aura jamais autant de talent et qu'il ne mettra jamais une salle en transe comme Olivia sait le faire ! Comment ça je suis pas objective ? ;)
Ah et pour les people addict... non, il n'était pas accompagné de Louise Bourgouin... héhé....
Crédit photos : pmgduong on Flickr
19 mai 2009
Tryo au zenith d'Amiens
Cela faisait des années que je rêvais de les voir en live et il aura fallu faire près de 100 bornes pour que cela soit possible (merci à J d'ailleurs).
Les 4 acolytes de Tryo se produisaient au Zenith d'Amiens le 15 mai dernier et cette soirée restera une fois de plus gravé dans ma mémoire pendant longtemps.
Le concert était annoncé à 20h30. A 19h30 nous étions a Amiens, installés à nos places. A notre grande surprise la fosse n'était pas encore pleine, loin de là, mais nous avons choisi de nous installé dans les gradins, à peu près au milieu de la salle.
A 20h30 pile, le zenith était plein à craqué et le Groupe Feloche est arrivé sur scène pour chauffer la salle.
Inédit et de façon singulière, le trio, intitulé Féloche, revisite les sons et la musique cajun, livrant une chanson frénétiquement rock, parfois électro, façon bayou urbain ! Accents de mandoline, guitares et autre accordéon, trompette, Féloche fait dans la mélodie subtile et énergique, à la manière d'un bouilleur de cru. Les mots s'élèvent par une voix éraillée qui envoûte et nous prépare pour la transe... musicale !
J'ai bien aimé, leur musique est vraiment originale et bien péchue. Et puis bon, le son Cajun cela me rappel mon séjour en Louisiane alors....
J'ai adoré leur dynamisme et l'originalité des sons. Feloche, le chanteur est un petit bonhomme monté sur piles, qui m'a fait pensé à Mathias Malzieu, des Dionysos tant il saute partout. Léa Bulle elle aussi se démène sur scène et la contrebasse électrique alors là moi je suis fan !!!
Un petit groupe qui je vais surement suivre de près !
Pour nous faire patienter avant l'arrivée de Tryo, nous est diffusée sur écran géant une vidée enregistrée par le groupe où ils expliquent leur engagement envers Greenpeace. S'en est suivi une petite animation très sympa sur l'évolution du monde....
Le décor est planté. Un concert de Tryo est d'abord un acte militant.
Bilan carbone, co-voiturage, stand Greenpeace... Tout y est, mais c'est loin de se
résumer à cela.
A 21h30 pile poil, Manu, Danielito, Mani et Guizmo sont arrivés sur le devant de la scène pour entonner le déjà très connu "Ce que l'on s'aime". Harmonies des voix, enchevêtrements
festifs des guitares et un rapport à la foule immédiat. Du « reggae
acoustique » de leurs débuts aux chansons plus complexes de la suite,
les morceaux s'enchaînent..
"La Main verte" a déchainé la fosse, de laquelle, allez savoir pourquoi, nous avons vu d'énorme nuages de fumée à l'odeur si particulière s'évaporer ;)
"Serre-moi" m'a donné les larmes aux yeux tant cette chanson et la douce voix de Mani sont belles.
La mise en scène était particulièrement soignée. Chaque chanson étaient illustrée d'une vidéo ou d'un film d'animation projetté derrière la scène.
"Mrs Roy" m'a littérallement emmené en Inde, j'adorais déjà cette chanson mais là, de la voir ainsi mise en scène avec ses couleurs chaudes et ses ombres, c'était sublime. Tryo nous avait prévenu, ce soir là ils allaient nous faire voyager.
Inde donc, Afrique "Pompafric", "Abdallâh", Amérique Latine "El Duce de leche" mais aussi la France pour nous parler de la crise "Pour Un Flirt Avec La Crise", de notre cher présent "Marcher droit", de nos émissions télé-poubelle "Sortez-Les" etc etc nous avons vu du pays ! Et puis biensûr passage obligé en terre écolo ! La déforestation, l'air du plastique....
"L'hymne de nos campagnes" a soulevé la foule en une seule et même voix, très émouvant. Oh et puis qu'est-ce que l'on a rigolé lorsqu'ils ont chantés "Désolé pour hier soir" :)
Mani et Gizmo ont également repris le "Poinconneur des lilas" de Gainsbourg. Un grand moment qui m'a rappelé plein de souvenir d'enfance.
Était présent sur scène avec eux Pablo Mendès, percussionniste argentin. Danielito et lui nous ont offert un superbe spectacle de percussions, c'était assez incroyable de les voir taper si vite sur leur caisse.
Je ne vais pas vous dire à quel point ce sont des musiciens de talent, à quel point la complicité qui existe entre eux depuis maintenant plus de 10 ans est palpable et communicative, à quel point ils sont simple et généreux, à quel point ils sont fait pour la scène... c'est tout ça qui fait le succès incontestable de Tryo. Un groupe à part, engagé, riche de textes, de musique, d'amour et d'humour qui jusqu'à minuit a fait vibrer Amiens.
Gros coup de cœur pour la chorégraphie de groupe sur le son de Daft Punk à la fin ! Génial :)
J'aurais quand même quelques point négatifs à l'encontre de cette soirée.
- J'ai trouvé la salle très très (troooop) "molle". Chacun sa façon de voir les choses mais moi lorsque je vais à un concert c'est pour danser, bouger, chanter, vivre l'instant, en profiter un maximum. J'ai beaucoup de mal à comprendre tous ces gens qui restent assis sur leur siège comme s'ils étaient au cinéma ou devant leur télé. Je m'attendais à ce que le public mette le feu et ça n'a pas été du tout le cas :(
Je me suis vraiment sentie frustrée. - J'ai été profondément choqué par tous les gens présents dans la fosse. Je ne vais pas faire l'hypocrite, lorsque je vais à un concert je prends des photos (quoique ça m'arrive de moins en moins, là je n'avais même pas pris mon APN) mais de là à ne faire que ça de tout le concert non ! Toute la fosse, j'ai bien dit toute la fosse n'a fait que prendre des photos ou filmer pendant le concert ! A chaque chanson une nuée d'appareil photo ou de telephone portable s'élevait dans les air ! Pathétique !!!!! Ils auraient mieux fait de bouger un peu leur ***. Où est le partage avec l'artiste là dedans ? Je ne comprends pas, vraiment pas ! En plus je trouve ça vraiment très irrespectueux pour les artistes, mais bon...
- La consommation de shit pendant le concert. La loi Hévin, pfiout, oubliée. Je vous raconte pas l'odeur de mes fringues à la sortie ! Je ne marchais pas très droit à la fin d'ailleurs (la fatigue ou....) lol
En tout cas.... Bravo à Tryo pour leur générosité, leur humour, leur message, leur engagement, leur talent...
Je n'ai qu'une envie....assister au grand spectacle qu'ils donneront à Paris en décembre !
Crédit photos Cactus on Flickr.
12 mai 2009
Monoral à la Mécanique Ondulatoire
Monoral est un groupe de rock japonais dont les chansons sont en
anglais. Le groupe est composé d'Anis Shimada (chant, guitare) et
d'Ali Morizumi (basse, guitare).
Nous avons, chéri et moi, découvert ce groupe grâce à l'animé Ergo Proxy dont ils ont composé et interprété le sublime générique d'ouverture "Kiri". Je m'aperçois d'ailleurs que je ne vous ai jamais parlé de cet animé qui pourtant le mérite amplement !!!
Il y a deux semaines, chéri m'envoi un mail avec un lien annonçant leur venue pour un concert unique à Paris. A 13€ la place, on ne pouvait pas refuser. Voir un groupe japonais en France est toujours un évènement rare auquel il est assez exceptionnel d'assister il faut bien le dire.
C'est ainsi que Mardi 05 mai 2009, nous étions, ma moitié et moi même à Paris pour assister à ce show mémorable.
Récit d'une soirée mouvementée....
17h30 je m'éclipse du boulot (je finis à 18h00 normalement hmmmmm....)
17h35 je récupère la babysitter à son boulot, je la "jette" à la maison en lui donnant les indications pour la sourée (le repas est dans le four, la douche à 19h, dodo à 21h....) , le
temps de faire un bisous à K. récupéré entre temps à l'école par chéri d'amour et nous filons.
Direction la gare de banlieue la plus proche de chez nous pour prendre le train. Le concert est annoncé à 19h00, impossible d'y arriver à temps en voiture !
A peine le temps de trouver une place pour nous garer, d'acheter mon billet et nous voilà monté dans
le train de justesse !
45 minutes plus tard nous voilà à Paris, encore 20 minutes de métro et nous serons à bon port. Je scrute ma montre, 19h05, 19h10... on court en nous disant que tant pis on aura raté le début.
19h15, nous voilà passage Thiéré dans le 11ème arrondissement de Paris. Le concert se passe à la Mécanique Ondulatoire, qui est enfait un bar musical. Première fois qu'on y met les pieds mais un de mes collègues qui y a joué avec son groupe m'avait un peu expliqué où j'allais atterrir. On entre, pensant être très à la bourre et là....on tombe nez à nez avec une foule de gens qui attendent. La barmaid m'explique qu'il faut attendre parce que la salle de concert n'est pas encore ouverte. Ok ! On a couru pour rien.....
On a le temps de zieuté un peu autour de nous. Le bar est petit et déjà plein à craquer. La déco est géniale, indescriptible, mélange de rétro (une vieille
pompe à essence, de vieux fauteuils vintage...) et de loufoque (une
paire de ski accroché au mur, un BatMan qui surplombe le mur des
bouteilles).
On reconnait pas mal de tête déjà croisés lors d'autres concert de JRock (là, ou là par exemple) ou à la Japan Expo, c'est marrant. Chéri, qui a l'oeil me fait même remarqué que plusieurs personne bossant sur la chaine Nolife sont là. Caroline et José entre autre...
Même que José était carrément juste à côté de nous ! Oui, bon, si vous ne regardez pas Nolife ça ne doit pas vous dire grand chose mais nous on étaient tout content :D
Tout se petit monde commande à boire, discute dans son coin. Il fait très chaud dans le bar.
19h30 bien tassé, sortis de nul part, je vois, incrédule, Anis et Ali
accompagné de leurs deux musiciens traversé la foule présente dans le
bar, comme ça, au milieu de tout le monde, le sourire aux lèvres, comme
de parfait inconnus ! Trop fort. Un groupe de japonaise les
interpellent pour leur souhaiter bon concert et on droit à une poignée
de main. Tout ça à une vingtaine de centimètre de moi !
Quelques minutes plus tard, la foule commence à se presser. La salle ouvre ses portes. Enfin... la salle...plutôt la cave !
On descend un petit escalier très escarpé et on arrive dans ce qui est bel et bien une cave voûté avec l'odeur et l'humidité qui l'accompagne. Le lieu est beau et complètement atypique. A peine 150 personnes peuvent tenir là dedans et c'est très très vite que le quotat est atteint. C'est là que l'on se dit que l"on est vraiment privilégié d'assister à cet évènement. La cave est tout en longueur, pas très adaptée à un concert on va dire, mais bon....c'est original ! La scène est toute petite, 4 musiciens tiennent dessus et basta.
Ma seule photo prise de la soirée*, avant le concert.
Chéri et moi nous retrouvons collés contre l'un des murs de la cave, le point positif : le mur était frais, ça fait du bien !
L'attente commence...interminable....et c'est seulement Monoral arrive et là... deuxième moment surréaliste de la soirée, Anis, Ali et leurs musiciens arrivent par le même escalier que nous et traverse la foule pour arrivé sur la scène. Bref, on était comme à la maison !
Le concert commence enfin. Il est 20h30.
Je vous avoue que pendant la première demi-heure je n'ai pas vu grand chose. C'est dans ces moments là que mon 1,50 mètre m'handicap vraiment, mais je n'étais pas la seule, toutes les japonaises présentent vivait le même calvaire. Et puis au fur et à mesure la foule s'est déplacé et j'ai pu me trouver une petite place, où, sur la pointe des pieds j'ai pu profiter du spectacle.
Le concert a duré 1h30 qui sont passées très très vite. C'était assez incroyable. Anis, le chanteur qui est métis japonais/marocain, a parlé français pendant tout le concert et je peux vous dire qu'il parle très très bien français. Cela a créé une émotion toute particulière et une complicité incroyable avec le public. Les personnes au premier rang on eu droit à la bise, à de nombreux serrage de main, à des private joke.
Anis est intervenu entre chaque chanson, son sourire trahissait sa joie d'être là, son plaisir d'être avec nous, de chanter pour nous. Il a fait preuve d'une sacré touche d'humour, aussi bien envers ses musiciens qu'envers le public. Il nous a également gratifié de quelques mots en arabe.
Ali, qui est métis japonais/nord américain, lui n'a pas parler français, mais a dit quelques mots en anglais.
Ils ont enchainés les titres, dont certains que je ne connaissais pas. L'ambiance dans la cave était survoltée, ça sautait de partout. A mi concert, Anis nous a fait croire que c'était le dernier titre en interprétant "Tangled" que j'adore et il a mis le feu à la salle. La température déjà atroce est montée de plusieurs degré et le public s'est vraiment déchainé. Mais évidement, c'était loin d'être la dernière chanson. Pour la deuxième partie du concert, Anis nous a simplement demandé ce que nous voulions qu'il chante. C'était hallucinant, tout le monde y allait de ses cris pour défendre le titre qu'il voulait entendre. Moi j'hurlais "Sparta" et j'ai eu gain de cause, pour la toute dernière chanson du show. J'ai chanté, j'ai sauté autant que j'ai pu, c'était génial mais je crois qu'une ou deux chansons de plus et je tombais dans les pommes ! La dernière fois que j'ai eu aussi chaud à un concert c'était pour Olivia Ruiz à l'Ouvre Boîte !
Je suis
ressortie de là les jambes en compotes et surtout trempée de la tête aux pieds !!!!!!!
A la fin du concert, les membres de Monoral sont tout simplement descendus de scène pour retraverser la foule en direction de l'escalier menant au bar, nous les avons suivi et là encore, ils se sont montrés extrêmement accessible. Lorsque nous sommes partis, Anis était entrain de parler avec l'une de ses fans japonaise, de façon simple et naturelle, comme s'il avait parlé à une bonne copine, toujours le sourir jusqu'aux oreilles. Nous serions bien resté pour tailler la bavette avec lui mais nous avions un train à prendre.
Nous sommes rentré à minuit, le temps de raccompagné la baby sitter chez elle, de prendre une boooonne douche et dodo !
S'il y a bien une chose à retenir c'est que les Monoral sont des anti star absolues. Pas de paillettes, pas de star system, pas de grosse tête, pourtant leurs notoriété au pays du soleil levant n'est plus à démontrer. Ils nous ont promis de revenir très vite en France, j'espère cette fois pour une plus grande salle, La Loco, pourquoi pas ?!
Un concert dont on se souviendra longtemps.
*Dès que j'ai d'autres photos, je vous les publierais.
Si vous ne connaissez pas Monoral, je vous invite vivement à les découvrir sur leurs Myspace : www.myspace.com/monoralofficial